THE MATTER  
2016 - 2019 
BEWIJSBARE MYTHEN    
Friedrich Hölderlin over Sophokles en Pindarus
​​2018    in samenwerking met Eric Bolle
PROOFABLE MYTHS
Friedrich Hölderlin about Sophocles and Pindarus
2018   in collaboration with Eric Bolle translation into Dutch
Bewijsbare mythen   website
Waarom is Hölderlin zo belangrijk? Hölderlin is belangrijk omdat hij een filosofische positie inneemt die zich ook nu nog, en misschien wel sterker dan ooit, laat verdedigen. Voor Hölderlin staat de vrijheid voorop, maar dat wil nog niet zeggen dat de mens autonoom is. De strijd met de wereld is noodzakelijk om tot bewustzijn te komen, en dat kan niet zonder conflicten. Die conflicten betreffen niet alleen de verhouding met andere mensen, maar ook die met het eigen bewustzijn. 
Wanneer de mens over zichzelf nadenkt ontdekt hij het absolute in zichzelf, dat de wereld één grote samenhang is, maar dat hij van die samenhang is buitengesloten. Het absolute onttrekt zich aan onze greep, en geen wetenschap of techniek geeft toegang tot het wezenlijke dat zich aan ons onttrekt. Alleen op sommige ogenblikken lukt het ons één te worden met de wereld en laat de extase ons onze conflicten vergeten.
Voor dit bewustwordingsproces dat plaats vindt in het geschil met de wereld, maar dat op sommige momenten een ongekende vervoering kent, heeft Hölderlin woorden gevonden die uniek zijn en die door geen enkele andere dichter worden geëvenaard. 
Dat je voor je bestaan dankbaar kunt zijn omdat je het absolute in zijn ontoegankelijkheid in je binnenste kunt ervaren, dat er een aandenken is dat dwars door verlies en afscheid heen de ervaring van het zijn geeft, dat is wat Hölderlin zo actueel maakt en waarom hij bij zijn bewonderaars zo veel enthousiasme oproept. 
Wanneer menselijke ontwikkeling (Bildung) niet mogelijk is zonder conflicten met jezelf en de wereld, betekent dat, dat je de mensen hun problemen niet moet afpakken, maar ze moet faciliteren in het begrijpen van de levensfase die ze doormaken. Op zoek naar de zin van het leven en een eigen identiteit is er wel geen schrijver die ons zo veel te vertellen heeft als Hölderlin.

Eric Bolle
​2019
Why is Hölderlin so important? Hölderlin is important because he occupies a philosophical position that can be defended even now, and perhaps stronger than ever. For Hölderlin, freedom is paramount, but that does not mean that people are autonomous. The struggle with the world is necessary to come to consciousness, and that cannot be without conflicts. These conflicts concern not only the relationship with other people, but also those with one's own consciousness.
When man thinks about himself, he discovers the absolute in himself, that the world is one big context, but that he is excluded from that context. The absolute withdraws from our grasp, and no science or technology gives access to the essential that withdraws from us. Only at certain moments do we succeed in becoming one with the world and does the ecstasy make us forget our conflicts.
For this process of awareness that takes place in the dispute with the world, but which at times is unprecedented, Hölderlin has found words that are unique and unparalleled by any other poet.
That you can be grateful for your existence because you can experience the absolute in its inaccessibility within you, that there is a remembrance that gives the experience of being right through loss and farewell, that is what makes Hölderlin so topical and why he provokes so much enthusiasm among his admirers.
When human development (Bildung) is not possible without conflicts with yourself and the world, it means that you should not take away people's problems, but rather facilitate them in understanding the stage of life they are going through. In search of the meaning of life and its own identity, there is no writer who has so much to tell us as Hölderlin.

Eric Bolle
​2019
​
MIND OVER MATTER   'a commencement​'    Film
2015 - 2017      0:43 Hour                 
​
​There are two versions:
​as a double image and as a film-installation on four walls (like a cube). 
AREA
2017      0:13:53 Hour
Academic and Scientific Publishers
2017
fragment blz. 25-27
LE PLI
2017
WHERE ARE YOU
2014 - 2015
PW  (polygon wireframe)
2013 - 2014
TUSSENGEBIED  - intervening area - ce qui enveloppe
2006 - 2012  // 2015
I WISH I COULDN'T LIE / OUT OF NOTHING   Books, Topographic maps and a drawing
2005 - 2020
ONE DAY AND TWO HOUR
2012      26:00 Hour
​I WISH I COULDN'T LIE / OUT OF NOTHING
2005 - 2012

​I Wish I Couldn’t Lie
2005/2008 - 04:43 hour

​Everything is Quiet Now
2011/2012, 00:25 hour

​Out of nothing
2007/2010 - 02:05 hour
​
​​BREATHING CLOUDS
​animated gif
​commissioned by​ Visual Arts Center Schiedam   2012
Breathing Clouds as a Screensaver
WHEN MY EYES ARE CLOSED, I'M WHISPERING NOISES TO THE BACKGROUND OF MY MOUTH
1999 - 2000  // 2004
YPORT
1998
In 1998 reisde ik af richting Yport, Frankrijk om krijtrotsen te bestuderen en wilde daarnaast de zee vanaf een hoog stand punt fotograferen om met dit beeldmateriaal de installatie 'MAAR OOK NIEMAND WAS ZO BEKEND IN HAAR STEM' af te ronden,  terwijl ik wist dat dit vier jarige project klaar, maar nog niet af was. De krijtrots foto's die ik maakte zouden na 19 jaar virtueel uitgewerkt gaan worden in mijn tweede naamloze landschap, dat als basis diende voor de film OUT OF NOTHING 2007-2010.

'Op het hoogste punt aangekomen met mijn veel te zware apparatuur had ik snel door dat als ik 's morgens vroeg terug zou komen, de opkomende zon achter mij zou staan en een donkere schaduwmassa van de kustlijn over de zee zou tekenen, terwijl de horizon vervuld zou zijn met de ochtend mist.' dagboek 1999

De foto's (deze ervaring) waarmee ik uiteindelijk thuis kwam zou opnieuw een beleving betekenen die ik daarvoor nog niet eerder gekend had. In mijn donkere kamer zou ik er een afdruk van maken in het formaat van 18 x 18cm en prikte deze foto met een punaise aan de muur met de vraag: ben ik mentaal klaar om deze leegte toe te treden.
Dat jaar en het jaar daarop ronde ik mijn glas-ovalen af (zonder de foto's uit Yport) en begon aan een Master opleiding Fotografie waar ik mijn deur reliëfs ging vervaardigen (dat ze echter niet helemaal begrepen wat deze kartonnen vlakken met fotografie van doen had).
In deze periode leerde ik het werk van de Japanse fotograaf Hiroshi Sugimoto kennen en vond bij hem een metgezel in een serie foto's waarvan er eentje met een punaise nog steeds aan mijn muur hing.
Dit verlangen, de mogelijkheidsvoorwaarden in de samenvatting van tijd en ruimte in één beeld, zou uiteindelijk 20 jaar later zijn grond vinden in mijn 'tussengebied' en een concretisering kreeg in het werk dat de titel x3281.25 / y4316.41 / z120 draagt uit 2009.

Rotterdam, 10 september 2015
In 1998 I traveled to Yport, France to study chalk cliffs and also wanted to photograph the sea from a high position with this footage of the installation 'BUT ALSO NO ONE WAS KNOWN IN ITS VOICE', while I knew that this four-year project was finished, but not finished yet. The chalk rock photographs I made would be developed after 19 years in my second nameless landscape, which served as the basis for the movie OUT OF NOTHING 2007-2010.

'When I arrived at the highest point with my overweight equipment I quickly realized that if I came back early in the morning, the rising sun would be behind me and a dark shadow mass of the coastline would draw over the sea, while the horizon would be filled with the morning fog.'
diary 1999

The photos (this experience) with which I finally came home would again mean an experience that I had never known before. In my dark room I would make a print of it in the format of 18 x 18cm and this photo with a pushpin on the wall with the question: I am mentally ready to enter this void.
That year and the following year I finish my glass ovals (without the photos from Yport) and started a Master degree in Photography where I embossed my door reliefs (they did not quite understand what these cardboard surfaces had to do with photography).
During this period I met the work of the Japanese photographer Hiroshi Sugimoto and found in him a companion in a series of photographs which one of them was still hanging on my wall with a pushpin.
This desire, the conditions of possibility in the summary of time and space in one image, would eventually find its ground in my 'intervening area' 20 years later and finally got a realization in the work that carries the title x3281.25 / y4316.41 / z120 from 2009.

Rotterdam, 10 September 2015
'MAAR OOK NIEMAND WAS ZO BEKEND IN HAAR STEM'
1996 - 1999   Installation
40 x 44 - 110 x 162 cm.
photograph emulsion on glass, aluminum, steel wire (a second glass plate isolates the film layer)