|
REST
14 december tot 1 april 2023 Houtrustkerk Beeklaan 535, 2562 BE Protestantse kerk in Den Haag Met deze expositie nodigt de Houtrustkerk u uit na te denken over de gemeenschap van degenen die geen gemeenschap vormen en wat daarvoor in de plaats komt. De opening vind plaats op zaterdag 7 januari om 14:00 Hierbij de openingswoorden van Predikant Karl van Klaveren en Marcel Wesdorp De expositie is iedere zondag na de dienst te bezichtigen vanaf 11:45 tot 13:00 en op de donderdag van 11:15 tot 12:15, dan graag na een telefonische afspraak met Koster Margriet Lagadeau 070 - 3457291 Zaterdag 11 februari en zaterdag 4 maart van 14:00 tot 16:00, daarbij is de kunstenaar aanwezig. Op zaterdag 1 april vanaf 14:00 vind de finissage plaats, waarbij de kunstenaar een lezing geeft over zijn werk. Kunt U geen van deze dagen, dan kunt U een afspraak maken met de Koster op bovenstaand telefoonnummer. |
"claim the unclaimed" // 158°W ~ 103°24'W // 1,610,000 km² (Antarctica)
met dank aan Margriet Lagadeau |
|
RILKE IN DE HOUTRUSTKERK
Voorbij de Orphische Imperatief. Marcel Wesdorp & Rainer Maria Rilke 14 december 2022 van 14.00 tot 16.00 gesprek tussen Marcel Wesdorp en Eric Bolle over de vraag of Rilke een licht werpt op het werk van Wesdorp en omgekeerd. Het complete verslag van het tweegesprek is verschenen als gastbijdrage aan het blog van dichter en literatuurcriticus Marc Kregting: De Honingpot. Wat is een innerlijk landschap? Hoe kan een landschap onze ziel verbeelden? Is het mogelijk contemporaine kunst als wereldbinnenruimte te kenschetsen? De film Mind over Matter is tevens tijdens de officiële opening van de tentoonstelling op zaterdag 7 januari te zien. |
|
|
Ik stelde als inleidende vraag aan Wesdorp of in zijn werk gebeurt waar Rilke van droomt. Met andere woorden, rijst hier de aarde onzichtbaar in ons op? Is dit werk gemaakt vanuit de blik van Orpheus? Zien wij hier het dodenrijk? Gehoorzaamt diens oeuvre aan de Orphische Imperatief – wees ieder afscheid vóór – of is het al aan het afscheid voorbij?
Marcel Wesdorp antwoordt dat zijn werk zich na het afscheid afspeelt. Wat je ziet is niet meer benoembaar. Alles is al gebeurd. Het is altijd al voorbij. Voorbij de Orphische Imperatief. Voorbij het voorbij. Daarop volgden vragen en opmerkingen van de deelnemers over Mind over Matter. Men ziet in deze film oerkrachten en oerbewegingen waarin de mens nog niet of niet meer aanwezig is, een werkelijkheid die voorafgaat aan ons bewustzijn en die doet denken aan… een woestijn, een vreemde planeet, de binnenkant van onze cellen en aderen. De vraagstellers blijven als mensen zoeken naar vormen en betekenissen om zich te oriënteren in deze vreemde landschappen. Klopt deze interpretatie? Mind over Matter kent twee schermen. Waarom die splitsing? Hoe moeten we het dan weer heftige en dan weer afwezige geluid in deze film duiden? Gaat het in deze film over de afwezigheid van de tijd of laat het juist het verlopen van de tijd zien? Marcel Wesdorp reageert dat Mind over Matter niet over tijd maar over ruimte gaat. Het werken aan zijn films is voor hem zo intensief dat hij het gevoel heeft dat hem zijn ziel wordt afgenomen. De film is gemonteerd in twee gescheiden beelden om van codes en ingesleten kijkpatronen af te komen. Het is niet zo dat de beelden op je afkomen, het omgekeerde gebeurt: jij gaat naar de beelden toe. Het landschap komt niet naar je toe, maar jij gaat naar het landschap. Het geluid is een onderwatergeluid, het is een bassin waarbij je je afvraagt of het geluid geeft of neemt. Wesdorp is alleen geïnteresseerd in dingen maken. Het landschap zit in zijn computer. Het enige wat hij doet is het kenbaar maken door de werken die nu in de kerk hangen en die een stukje naar voren komen en zachtjes murmelen. Het landschap wil een soort naaktheid laten zien, het is kwetsbaar en sterk. Het enige wat Wesdorp kan doen is denken en voelen en werken tot het moment dat hij weet “dit laat zich zien”, en dan laat hij de computer het werk uitdraaien. De computer denkt binair, je krijgt alleen berekeningen. Daardoor wordt taal onderbroken en afgebroken: “Ik breek taal af. Ik weet niet of het voor of na de taal is.” Keuzes maakt hij op basis van gevoel, een esthetisch gevoel, maar dat neemt niet weg dat er 0,0% toeval in zijn werk zit. Wesdorp distantieert zich in zijn werk dus van taal. Hij weet heel goed welke knoppen hij moet indrukken om specifieke gevoelens op te roepen, maar de taal zit bij de kijker, niet bij de kunstenaar. Zijn werk weigert abstract te zijn, en dat roept taal op. Maar dat kan het niet zijn. Het kan zich niet bedienen van taal maar laat zich aanspreken, en nogmaals – de taal wordt gebezigd door de toeschouwer. Het werk weigert representatie. Over het archaïsche denken in Rilkes ‘Lied van de zee’ merkt Wesdorp op dat wij altijd op zoek zijn naar de oorsprong. Dat gaat zo ver dat de oorsprong altijd nieuw lijkt te zijn. Wij willen altijd de juiste woorden, de diepste oorzaak. Je wilt terug naar je eigen begin. Dit brengt hem op zijn fascinatie voor algen als het alleroudste organisme. Hoe zijn uit één cel twee cellen geworden? Algen nemen afval op en het wordt brandstof. We leven ervan zonder het te beseffen. |
Vervolgens leest Wesdorp twee fragmenten van Blanchot over Orpheus voor, waarmee hij dieper op Rilke kan ingaan:
“Orpheus maakt zich schuldig aan ongeduld. Zijn vergissing bestaat erin het oneindige te willen uitputten, een einde aan het eindeloze te willen stellen, niet eindeloos de beweging zelf van zijn vergissing vol te houden.”[5] “Zo is de blik van Orpheus het uiterste ogenblik van de vrijheid, waarop hij zich vrij van zichzelf maakt en, wat belangrijker is, het werk van zijn zorg bevrijdt, het sacrale bevrijdt dat in het werk is opgeslagen, het sacrale aan zichzelf geeft, aan de vrijheid van zijn wezen, aan zijn wezen dat vrijheid is (de inspiratie is dan ook de gave bij uitstek). Alles speelt zich af in de beslissing van de blik. In deze beslissing wordt de oorsprong benaderd door de kracht van de blik die het wezen van de nacht ontbindt, de zorg achter zich laat, het onophoudelijke onderbreekt door het te onthullen: ogenblik van het verlangen, van de onbezorgdheid en het gezag.”[6] De dwaling van Orpheus is dat hij een einde wil stellen aan de oneindigheid. Doet Wesdorp dat hier door een werk te maken waarin het oneindige kan worden ervaren? Het antwoord luidt dat wij het oneindige willen opzoeken in de oorsprong. Net als voor Orpheus ligt voor Wesdorp die oorsprong in het landschap. De god van de onderwereld heeft weliswaar de macht en stelt de wet, maar het gezag ligt bij Orpheus. Het gezag ligt bij de dichter omdat hij creëert. Er zit iets religieus in de kunst, de dood te benaderen en weer terug te keren. Wesdorp wijst erop dat daar het sacrale ligt dat Orpheus mee terug neemt. Orpheus overwint de dood niet, maar overschrijdt wel de grens die leven en dood scheidt. Hij slaagt er weliswaar niet in zijn geliefde terug te halen maar sticht wel een universum waarin alles begint te zingen en met elkaar overeenstemt. Als grensganger tussen leven en dood is hij verwant met Dionysos en Jezus. De kerk is de gemeenschap van de mensen die geen gemeenschap vormen maar die ieder als individu geschaard zijn rondom het heilige. Dat is hun band. Die band is een rest, een restant. De gemeenschap van de mensen die geen gemeenschap vormen – aldus Wesdorp – is een overblijfsel. Overblijfsel van het archaïsche, van het sacrale. Overblijfsel van de oorsprong die wil worden herdacht. Daarom heeft hij deze tentoonstelling Rest genoemd met als bijkomend voordeel dat dit in het Engels ook ‘rust’ betekent. Eric Bolle Met dank aan Loes de Jong en Renée de Rijk [5] Maurice Blanchot: ‘De blik van Orpheus’, vertaling Frank Vande Veire, in: Het sublieme gemis. Over het geheugen van de verbeelding, Antwerpen 1993, 218-219. [6] T.a.p. 221. |
|
RILKE IN DE HOUTRUSTKERK
Eric Bolle Filosofische literatuurkring over Jan Oegema: Rilke en de wijsheid In zes bijeenkomsten geeft de filosoof en germanist Eric Bolle (1954) een inleiding tot Rilke aan de hand van het boek van Jan Oegema: Rilke en de wijsheid. Bolle promoveerde in 1981 aan de Universiteit van Amsterdam over Nietzsche en heeft een carrière als docent in het hoger en voortgezet onderwijs achter de rug. Ook was hij directeur van een architectenopleiding en hoofd van een provinciale afdeling ruimtelijke ordening. Hij recenseerde het boek van Oegema voor Filosofie-Tijdschrift en publiceerde zelf over Rilke in het webtijdschrift Streven: Rilke – ‘Een leerling van de dood’. Houtrustweg 1 (hoek Beeklaan 535) 2566 GJ Den Haag 070-3457291 05.10.2022 | 09.11.2022 | 14.12.2022 | 08.02.2023 | 08.03.2023 | 12.04.2023 14.00 - 15.45 |
|
Rainer Maria Rilke (1875-1926) is een kunstenaar met talent voor leraarschap. Met even originele als bedachtzame formuleringen – ‘Leef nu uw vragen’ – dwingt hij zijn lezers na te denken over het leven, hún leven. In dat opzicht doet hij niet onder voor bijvoorbeeld Socrates of Meister Eckhart. Dit is een boek met gedichten, briefcitaten, filosofie en een meditatieoefening uit 1905. Het schetst Rilkes ontwikkeling als leraar en vertelt hoe hij zelf als jonge kunstenaar twee leraren vindt, Lou Salomé en Auguste Rodin. De een maakt van hem een jugendstilhipster met gewaagde ideeën over religie en seksualiteit. De ander een harde werker die hecht aan discipline en aandachtig waarnemen.
Rilke als leerling én leraar: dat is een interessante invalshoek, ook omdat hij in beide rollen zo veel gezichten laat zien. Hij is een zeldzaam type Meister, iemand die moet dulden dat hij blijft veranderen en hooguit geschikt is als richtingwijzer. Zijn thema’s zijn natuur, liefde en rouw. Zijn grondbegrip is innerlijkheid. Zijn grootste mantra de eenheid van leven en dood. Maar wat die mantra betekent? Het wordt tijd opnieuw na te denken over de kunstenaar als leraar. En over bewondering en aanhankelijkheid, want zoals Nietzsche zegt: er zijn mensen die je meer kunt vertrouwen dan jezelf. Jan Oegema (1963) is letterkundige en hovenier. Zijn bekendste boek is De stille stem. Niet-weten als levenshouding (2011). |
|
LOST AND FOUND
Radio Interview VPRO De Avonden met Wim Noordhoek over Out Of Nothing vrijdag 11 februari 2011 |
|
Radio verslag VPRO De Avonden door Wim Noordhoek over Out Of Nothing
vrijdag 4 februari 2011 |
13-16 October 2022
Thursday 13 October: 18.00 – 22.30: Exhibition Opening Friday 14, Saturday 15 & Sunday 16 October: 12.00-21.00: Exhibition open to the public Nikos Kessanlis Hall 256 Piraeus str., 182 35 Athens ANTENNES ART COLLECTIVE PLATFORMS |
Participating Artists: Angeliki Douveri, Gilbert Hage,
Maria Ikonomopoulou, Gonzalo Paramo, Niamh Schmidtke, Vassilis Theos, Marcel Wesdorp |
Country: Greece | City: Athens | Curation: Eva Kekou, Angeliki Douveri
Email: antennes2022@gmail.com |
BOOTH 36
OPENINGSTIJDEN & TICKETS
|
   |
Dit jaar te gast bij Textielfabrique - Maaike Gottschal
zaterdag 9 / zondag 10 april 2022 | Gouwstraat 56c, Oud Charlois | van 13:00 - 18:00 |
"GREY; AS LITTLE AS POSSIBLE”
Textielkunstenaar Maaike Gottschal toont haar werk te midden van bevriende kunstenaars. Harshit Joshi, Fransien vd Putt, René Kaptijn, Natascha Hagenbeek, Evelien Verhoef, Marcel Wesdorp en Anthony Lawrence Hofman. Gast optreden: Mr. Ed |
|
ARWE Gallery ‘INTENS’ 9 oktober t/m 27 november 2021 Voor de expositie ‘INTENS' heeft kunstenaar Marcel Wesdorp drie collega’s uitgenodigd: Silvia B., Maria Ikonomopoulou en Mirjam Somers. Alle vier worden gedreven door een intens persoonlijk engagement dat tot uiting komt in een heel persoonlijke, unieke beeldtaal. Zo zijn er op deze tentoonstelling de niet te herleiden fotografische landschappen van Marcel Wesdorp te zien, kom je er de hybride mensachtige wezens van Silvia B tegen, zijn er diverse mixed media kunstwerken van Maria Ikonomopoulou, en sta je stil bij de sterk verhalende videowerken van Mirjam Somers waarin dieren een centrale rol spelen. Opening zaterdag 9 oktober 16:00 - 19.00 open do t/m zat van 12.00 - 17.00 Jeruzalemstraat 4 2801 JE Gouda ARWE Gallery Silvia B. Maria Ikonomopoulou Mirjam Somers |
      |
|
Galerie Helder After Unseen 23 oktober t/m 13 november 2021 Wie de onlangs in Amsterdam gehouden 'Unseen Photo Fair' gemist heeft, kan binnenkort nog terecht bij Helder in 'After Unseen', met een speciale selectie kunstwerken van: Shigeo Arikawa - Hans Lemmen - Marcel Wesdorp Welkom op de opening Zaterdag 23 oktober 13.00 - 18.00 open do t/m zat van 12.00 - 17.00 Tasmanstraat 188 2518 VT Den Haag galeriehelder.nl/contact |
|
|
Groot Rotterdams Atelier Weekend 25 & 26 september 2021 opnieuw te gast bij Studio's Bosland Studio's Bosland Bosland 28a 3063 EM Rotterdam 11.00 - 17.00 uur grootrotterdamsatelierweekend.nl met dank aan Maria Ikonomopoulou |
|
Photo Basel September 21-26, 2021 artists exhibited: Marcel Wesdorp Jaehun Park Richard Westerhuis Tomas Baker Feijo photo basel strives to include and combine galleries that are young as well as those that are renowned, Swiss exhibitors as well as international ones, those with a bold contemporary program as well as others with strong historic positions. The fair aims to provide its visitors and collectors with the ultimate chance to connect with galleries whose respective exhibition programs demonstrate a strong predilection for translating the DNA of momentous photographic practices, historic and contemporary, as well as a gift for revealing talents, from emerging or previously overlooked to underrated or established.
|
|
|
Unseen Photo Fair Amsterdam 2021 AMSTERDAM, THE NETHERLANDS ARWE GALLERY stand #61 artists exhibited: Marcel Wesdorp Jaehun Park Richard Westerhuis Tomas Baker Feijo 17 - 19 SEPTEMBER 2021 Westergas Klönneplein 1014 DD Amsterdam |
|
|
Unseen Photo Fair Amsterdam 2021 AMSTERDAM, THE NETHERLANDS GALERIE HELDER stand #66 artists exhibited: Marcel Wesdorp Shigeo Arikawa Hans Lemmen 17 - 19 SEPTEMBER 2021 Vrijdag 17 september 11.00 – 21.00 uur Zaterdag 18 september 11.00 -19.00 uur Zondag 19 september 11.00 – 19.00 uur |
|
|
Wandering in a Digital Adventure
Galerie Helder 06/03/21 - 03/04/21 Galerie Helder weer open - 6 maart Vanaf deze week mag de galerie weer bezoekers ontvangen. Als eerste expositie in 2021 toont Helder vanaf zaterdag 6 maart nieuw werk van Marcel Wesdorp. Twee personen tegelijk kunnen op afspraak zijn solo-expositie bezoeken. Met inachtneming van de gebruikelijke voorzorg is het ‘live’ bekijken van kunst in de galerie volstrekt veilig. Als alternatief is deze show ook online te zien op GalleryViewer. galeriehelder.nl galleryviewer.com |
|
|
Gallery Viewer online Show
Time Zones 30/01/21 - 27/02/21 Galerie Helder In our world of rapid change, we try to comprehend reality through order. We provide structure and valuations to understand things individually and mutually. For example, a newly discovered place refers to a personal memory. Many 'strange' places together thus become familiar with our cultural experience. But what if, due to advancing technology, many things happen faster than we can keep up with? Think of travelling, of disorientation, of culture shock. We move from place to place at a quick rate. The familiar environment is precarious, and if it is out of the picture, we can get upset. Cultural differences evoke alienation, just as urbanization and damage to nature can. 
|
The stillness of time, in the guises of natural phenomena or artifacts, provides cryptic intuitive images. Our inner dialogue around a slowly changing nature or culture creates a haunting mind. Space and time are given an experience of merciless continuity here.
In the online exhibition Time Zones, works by some of the artists of the gallery have been selected that stand out because of their unique structure or abstraction, ordered or rather free, with many fascinations in terms of color and light. Spontaneously or in due time, one will probably find a connection with his own preferences. Frey Feriyanto and Frank Megens 2021 |
|
Groot Rotterdams Atelier Weekend
26 & 27 september 2020 Studio's Bosland extra programma korte kunstenaarsfilms beide dagen van 15:30-16.30 uur Everything is Quiet now (2012) met dank aan Hans Wilschut |
|
|
In het kader van het Schiedams Foto Festival 2020
toont Stichting KunstWerkt: Schiedam. Het thema van het Festival ‘Transitions’ wordt in deze tentoonstelling door 12 fotografen gepresenteerd. Zij tonen transities van mensen, van plaatsen, van ideeën, en meer. Curator: Rob van der Ven 3 - 27 sept 2020 Vr t/m zon 13.00-17.00 uur Stichting KunstWerkt, Boterstraat 81, 3111 NB Schiedam fotofestivalschiedam.nl stichtingkunstwerkt.nl |
|
|
Eric Bolle 2020
Friedrich Schelling & Marcel Wesdorp “Een Filosoof die mij als Kunstenaar begrijpt.” Een kunstenaarsgesprek Op 19 januari 2020 vond in Galerie Helder in Den Haag een Artist Talk plaats waarin Marcel Wesdorp sprak over zijn eigen werk. Aan het einde van dit gesprek merkte iemand op dat zijn werk romantisch van aard is omdat het op telkens verschillende wijze de oneindigheid van de zee en het landschap verbeeldt. Het werk van Wesdorp laat zich in die zin vergelijken met het beroemde schilderij van C.D. Friedrich Mönch am Meer, maar dan zonder de monnik. Laat zich de stelling verdedigen dat Wesdorps werk een intellectuele aanschouwing van de natuur is, en zo ja wat betekent dat dan? En wat betekent het dat de monnik weg is? meer over Schelling van Eric Bolle: Het Bevel Van Het Absolute en De Voor Altijd Onoplosbare Rest Helden van de geest |
|
In & Out 'Ode aan de kunstenaars' 12/06/20 - 18/07/20 
|
|
|
update 28 mei 2020:
Interview door Oscar van Gelderen in Magazine met galeriehouder Frey Feriyanto Magazine |
We beseffen steeds meer dat kunst een fascinerend onderdeel kan zijn om ons met het leven te verhouden. Kunst biedt enorme inspiratie die dit leven extra dimensie geeft. In de lockdown periode was de galerie noodgedwongen dicht. Deze impasse heb ik mooi kunnen gebruiken om stil te staan bij het begrip kunst en dit verder te onderzoeken. Ik ontdekte steeds meer aspecten en de noodzaak van kunst voor mij. Het plezier in verbeelding ervaar ik als de belangrijkste motivatie om met kunst bezig te zijn. Ik denk dat we nog veel niet weten en toch nieuwsgierig blijven naar wat we kúnnen weten. Om het onderzoek naar kunst meer relevantie te kunnen geven begon ik de kunstgeschiedenis te herlezen en me eigen te maken uit een ander perspectief. Ik dook in de boeken die ik door de jaren heen verzamelde over de ontwikkeling van de mensheid, over allerlei filosofieën en in literatuur over religie en spiritualiteit. Nu ervaar ik daarover hernieuwde, bredere inzichten en met meer nuances. Reflecterend op de hedendaagse kunstbenadering word ik hier blij van. Deze ervaringen kan ik hopelijk vanaf hier weer met jullie delen in de vorm van tentoonstellingen en wat kunst voor ons kan betekenen.
Frey Feriyanto 15 juli 2020 |
|
I WISH I COULDN'T LIE / OUT OF NOTHING
The absolute can never be an object, but only a subject, who withdraws from any objectification as infinite freedom. Art is not only sublime, because it puts us in a different state, but also absolutely. This is the essence question in my work, in which my landscape is not an object, but a subject, in which the (I) has completely disappeared. I long for an intangible future that must make a necessary appeal to humans, and we have been in these crises for a long time, so I prefer to speak of a "virus" that is now going on around the world. From this immaterial question from which my work arises, the question remains about the thing that also causes conflicts for me, because without the thing my works do not exist. I Wish I Could't Lie from 2008 is the first film in the triptych, in which every goal has disappeared (behind those mountains, there are mountains again, without end in a circular mind. After 04:43 you arrive at the same point in which the movie started. Everything is Quiet Now from 2011 (00:25 hrs) is the second film in the triptych, in which the night with noise and hardly anything can be seen, the ground will be left to both the Ether as medium and the Ether as element. Out of Nothing from 2010 (2:05 AM) is the third film in the triptych, in which the water is the temptation (it is even going to rain 2x) and the direction forms the end to a jump. Halfway through the film a round dance takes place around a hole; an abyss filled with water from which there is no escape. The Photos from the Intermediate Area (2005-2012) are located towards the night and from the night, in which the total work has a time lapse of 24 hours. 3 May 2020 Archive.org |
|
Abbaye Saint André
Center of Contemporay Art, Meymac (France) Du 11 avril au 28 juin 2020 -a été reportée jusqu'à nouvel ordre- The Netherlands, the other country for art "Pays-Bas, l'autre pays des beaux-arts" Un panorama de la création contemporaine néerlandaise. Dans le cadre du festival "Les Printemps de Haute-Corrèze" ABBAYE SAINT ANDRE - Centre d'art contemporain Meymac Center of Contemporay Art, Meymac 
|
|
|
|
Artist Talk Heart of Emptiness Zondagmiddag 19 januari 15-17 uur filosoof en Germanist Dr. Eric Bolle MA in gesprek met Marcel Wesdorp facebook.com/events |
|
|
Heart Of Emptiness | Galerie Helder overzicht met werken uit 2005-2019 4 januari tot en met 1 februari 2020 Opening zaterdag 4 januari 16:00 "This first overview exhibition 'Heart of Emptiness' gives an insight into the versatile oeuvre of a unique and dedicated artist. Supported by philosophical concepts, Wesdorp challenges the viewer to fathom what is going on when he or she observes his artwork. Wesdorp continues to explore new ways at the interface of physical reality and beyond. His research into creating new works of art that reveal something of the enigmatic presence of mind has yielded very different and fascinating works, ranging from film, print, book to installation." Heart of Emptiness, Frank Megens and Frey Feriyanto Galerie Helder Gallery Viewer |
|
What is the image actually? When there is nothing, the image finds its condition there, but disappears. The image asks for the neutrality and blurring of the world, it wants everything to return to the indeterminate background in which nothing is expressed, it strives for the intimacy of what still exists in the emptiness: therein lies its truth. But this truth is beyond the picture; it is made possible by the border where it stops. Hence its dramatic side, the ambiguity it exhibits and the brilliant deception of which it is accused. A proud power, says Pascal, that makes nothing of eternity and eternity of nothingness.
|
Eric Bolle 2019
Wat is onbeschikbaarheid, en wat hebben kunst en onbeschikbaarheid met elkaar te maken? Hoeder van het onbeschikbare. Marcel Wesdorp en de kunst van onze tijd PW2, 2014/13 |
|
|
De Aanschouw
Wissel 928 / 4 -11 juli 2019 “Tijdloze mythen, ongeschreven wildernissen” #4 Witte de Withstraat 80 Rotterdam aanschouw.nl Curator Robin Kolleman |
|
|
Continuous Diversity | Galerie Helder
2 maart t/m 6 april 2019 Gerco de Ruijter Ron van der Ende Robin Kolleman Rob Verf Continuous Diversity’ is door kunstenaar Marcel Wesdorp geïnitieerd. Op zijn zoektocht naar de continuïteit van het kunstenaarschap ondervindt hij verschillende stadia waarin het oorspronkelijk idee zich ontwikkelt tot de uiteindelijke vorm. Deze transformatie van het idee naar ‘het kunstwerk zelf’ noemt Wesdorp “de essentie van zijn werk”. Dat proces voedt de noodzaak van het maken van een kunstwerk, het beantwoordt aan de uitdaging die hij zich stelt en geeft betekenis om in de kunst te zijn. Kortom, de onderzoekende weg schenkt het plezier dat hij beleeft aan de ondraaglijke lichtheid van zijn kunstenaarsbestaan. Wesdorp vroeg enkele verwante kunstenaars om tezamen bij Galerie Helder een tentoonstelling te maken, die dit proces zou kunnen illustreren. Alle kunstwerken werden speciaal hiertoe uitgekozen, om zich als een soort van bewijs, argument, voorstelling of afspiegeling te verhouden met de ideeën van Wesdorp. Zo’n proces is ook weer een spannend onderzoek, dat tegelijkertijd inzichten biedt tot een nieuwe verdieping, door met elkaars werk in dialoog te gaan. Frey Feriyanto |
|
|
GIGARTE
Archivo Internazioanale Delle Arti Contempotanee Italia NASA , art and technology all together? A Interview taken by Georgeta Negraru 2018 (English) GIGARTE.com |
|
|
Galerie Helder | Coordinated coordinates
13 January t/m 24 februari 2018 Je zou je kunnen afvragen “Waar ben ik op het moment?” Je plek bepalen, hoe gaat dat eigenlijk? Is er een bepaalde formule om dat te realiseren? Dit lijken eenvoudige vragen. Kunstenaars eigenen die zich vaak toe en die vormen dan hun inspiratiebronnen. We hebben dromen, verhalen en verbeelding nodig om onszelf in de wereld steeds beter te begrijpen. Dromen om ons een nieuwe perspectief te kunnen bieden, verhalen om ons zelf te kunnen identificeren en verbeelding om onszelf te onderzoeken. Voor de expositie 'Coordinated Coordinates' heeft kunstenaar Marcel Wesdorp zijn collega’s Anna Lange, Joris Kuipers en Sandro Setola uitgenodigd. Dit viertal is gedreven door een persoonlijk engagement. Ieder vertelt uitzonderlijke verhalen zoals scheppingsdrang, veranderingen in de wereld, filosofische overtuigingen en stelt ook de cruciale vragen, zoals wat voor plek kunst in hun leven inneemt of hoe daaraan expressie te geven. opening zaterdag 13-1 | 16:00 Tasmanstraat 188 2518 VT Den Haag Anna Lange | Joris Kuipers | Sandro Setola |
Untitled (n63w014-n66w025) Iceland 2017
|
|
Bureau voor Kunst | MARTER Projects
PHK18#12: SEOUL THE EXCHANGE: From October 15th 2017 until January 5th, 2018, a group exhibition will take place in PHK18, including all the artists that were involved at MARTER Projects since 2015: Yisu Kim, Don Yoon Kim, Marleen van Wijngaarden, Kim Jin, Alexandra Roozen, Hye-sook Yoo, Marcel Wesdorp, Ja-hyuk Yim (image below), Aji V.N. and Marjan Teeuwen. Collective J&B is invited to this exhibition. Opening Sunday October 15th | 3-6 pm MARTER Projects is part of Bureau voor Kunst and initiator of an exchange program between South Korea and The Netherlands. Since three years, exhibitions of Korean and Dutch artist have reciprocally taken place at various selected venues and galleries. Recently, Alexandra Roozen's solo show GREY MATTER(S) was exhibited in Gallery 2, Seoul. In early 2018, Marjan Teeuwen will show her work at Onground Gallery, Seoul. Participants in the MARTER Projects since 2015: NL=US Art and WTC Art Gallery, Rotterdam, Dorrosy Salon, Dongduk Gallery and Gallery 2, Seoul and Hamel Museum, Gorinchem. |
|
|
Galerie Helder I Still Remains
27 september - 31 oktober 2017 Groepspresentatie 'Still Remains', een tentoonstelling over landschap in tijd en ruimte, werken uit de stock. |
|
|
Marcel geeft een lezing over zijn werk
op donderdag 13 juli 2017 om 16:00 
|
|
|
The visible invisible
From 22nd of May to 1st of June 2017 for the VI International Week of Arts Education by UNESCO 
|
|
|
MARTER #02
Exchange South-Korea / The Netherlands 2016 After a successful pilot in 2015 there will be a follow-up to the Marter project this year. MARTER Projects is part of Bureau voor Kunst and the initiator of an art exchange program between South Korea and the Netherlands. In the first exchange program last year, Yisu Kim showed her work at NL=US Art in Rotterdam and Marleen van Wijngaarden at Dorossy Salon in Seoul. This year, the exchange expanded to multiple locations in the Netherlands: WTC Art Gallery and again NL=US Art in Rotterdam and the Hendrick Hamel museum in Gorinchem. In South Korea Gallery 2 will be part of this year’s exchange. Participating artists in the Nederlands for the 2016 - early 2017 program will be Dong Yoon Kim, Yoo Hye-sook, Yang Soon Yeal, Marcel Wesdorp, Aji V.N., Yisu Kim and Kim Jin. |
|
|
BIG ART
18 - 27 November 2016 Capital C (Diamantbeurs) Weesperplein 4 Amsterdam www.bigart.nu foto: Anne van der Zwaag |
|
|
Liefde voor Kunst
Carmen Heijmerink (1963 - 2014) was jarenlang de drijvende kracht achter de kunstcollectie van de Erasmus Universiteit Rotterdam. Haar passie en bevlogenheid voor de kunst waren groot. Dankzij haar liefde voor kunst heeft de Erasmus Universiteit vele schitterende werken in haar bezit. De tentoonstelling is samengesteld uit werken die een bijzondere betekenis voor haar hadden. Met deze tentoonstelling herdenkt de Erasmus Universiteit Carmen en haar liefde voor kunst. Liefde voor Kunst is te bezoeken t/m 12 mei 2016 Erasmus Universiteit Rotterdam Erasmus building, AB-57 Burgemeester Oudlaan 50 3062 PA Rotterdam |
|
|
Galerie Helder
From dust to dust, or digital met Otto Egberts 30 januari - 28 februari 2016 Rotterdam Contemporary Art Fair 10 februari - 14 februari 2016 Standnr. 72 |
|
Krijtstof zweeft in de lucht en daalt neer op de grond maar kleeft vooral vast aan het papier. Otto Egberts (1949) gebruikt in zijn teken- en schilderwerk behalve nieuw materiaal ook verfresidu, drab of stofresten om de maagdelijkheid van beelddragers te bedekken. Daarmee worden onregelmatigheid, oneffenheid of onvolmaaktheid, van materie of geest, gedicht maar ook onthuld.
Wat heeft daarnaast een simpele pixel te betekenen in de dwaaltocht van een digitaal avontuur? Een beeldelement is toch slechts een technisch gegeven en zonder verbeelding? De zoektocht van Marcel Wesdorp (1965) is technisch grenzeloos en beeldrijk. Hij laat ons meekijken achter de coulissen van zijn digitale proces. Terwijl het kleinste beeldvlak ons al nieuwe ontdekkingen en uitdagingen biedt. |
|
Symposion Gorinchem
6 juni - 30 september 2015 Tot en met eind september kunt u in Gorinchem 170 kunstenaars en meer dan 400 kunstwerken bewonderen. In 10 binnenlocaties en een vijftal buitenlocaties worden alle werken geëxposeerd. Bijna alles is lopend te bewonderen en de toegang tot alle locaties is gratis! website |
x3281.25/y4316.41/z120, 2009,
186 x 238 cm. |
|
Tolhuis 6 juni 2015 - H.K.H. Princes Beatrix
en Menna Kruiswijk curator Symposion 2015 |
|
KunstRAI 2015
solopresentatie Galerie Helder 27 mei - 31 mei 2015 
update 29 mei:
Princes Beatrix brengt een bezoek aan Galerie Helder op de KunstRAI |
|
|
|
|
Being There
Galerie Helder 21 februari - 29 maart 2015 met Frank van der Salm |
|
|
|
|
Frank van der Salm fotografeert de wereld tegen de achtergrond van geïndustrialiseerde metropolen, waarin het kapitalisme de consumerende maatschappij voedt. Marcel Wesdorp creëert zijn eigen imaginaire landschappen in een geconstrueerde digitale werkelijkheid. Een sterke overeenkomst in het werk van Marcel Wesdorp en van Frank van der Salm is de afwezigheid van de mens. In beider werk wordt de verontruste mens voor zijn vergankelijkheid en vergetelheid voelbaar. De één put verbeelding uit filosofische en imaginaire vraagstukken, de ander ziet zich geconfronteerd met de feitelijke wereld en lijkt te zoeken naar de geheimen en grenzen van het leven. Het lijkt alsof ze allebei willen vertellen over die ‘menselijke conditie‘. Over reizen in een virtuele wereld, met alle verbeelding en met de dubbelzinnigheid van fictie en werkelijkheid. Een verlangen om de wereld te ervaren op de grenzen van illusie. In de confrontatie van hun werk ga je nog meer op zoek naar de grenzen van je eigen ervaring. Waar eindigt de werkelijkheid en begint de verbeelding? Is wat wij zien al het ultieme, statische antwoord of verandert onze blik met de continue verschuivende tijd? |
|
|
Across The Opposite | Galerie Helder
10 mei - 22 juni 2014 met Otto Egberts Boekpresentatie "Tot ergens aan voorbij" : zondag 1 juni 2014 Eric Bolle (schrijver en filosoof) geeft een introductie bij de verschijning van het nieuwe cahier "Tot ergens aan voorbij" n.a.v. deze tentoonstelling. |
|
|
|
|
‘Across the Opposite’ is de tweede tentoonstelling van Otto Egberts bij galerie Helder. In mei 2012 was de eerste, met titel ‘On The Surface’. Nu twee jaar later exposeert hij samen met Marcel Wesdorp. Het is een uitdagende tentoonstelling over vorm, materie en betekenis. Een zoektocht naar wat we wel en niet weten. En naar bewust en onbewust handelen, zien en interpreteren. KunstRai 2014 | 4 tot en met 9 juni Helder presenteert: Otto Egberts en Marcel Wesdorp Stand #6 |
